Friday, September 18, 2009
Try to tell wrong story
KHiO的设计研究生两年课程是一个整体计划。从MA1入学开始，大家会不断的询问你的Project是什么，由此会展开漫长的探讨，中间参与的会有教师，客座教授，专业的设计师，设计批评家等等不同人。大家往往看到的是不同侧面，给出的意见也比较多元。今天来的客座教授是Geoff Fowle，来自英国大名鼎鼎的圣马丁学院（Central Saint Martins College of Art & Design - Geoff Fowle）。
Jeff此行的目的也是在于给学生启发，更加清晰自己的方向。所有MA1学生与他的对谈从早晨9点持续到下午的四点钟，两点左右我一度非常困，但还是硬挺过去。看来大家中午找咖啡喝还是很有先见的。这节课也创我来挪威后强度最大课程的记录，包括在CAFA也很少有如此强度的课程。
Jeff是个很有意思的老头，讲话绘声绘色，肢体语言丰富，喜欢旁征博引，常逗得大家哄堂大笑。强度如此大的全英文谈话，我只是领会了部分碎片，整理如下：
-设计师如何寻找真正的自己，什么是有价值的设计？
-对设计保持新鲜感，注重个性
-打破社会的既定的规范，冲破个人的局限，打破你固有的部分
-humanity, 仁慈，道德，博爱的设计
-在你的项目中有什么你还不具备的东西
──（以上为开场白部分）
Jeff提供了如下问题供大家讨论，
-what is it
don't know / know (develop own insights)
你的项目是什么？关于整个项目，你有什么未知或已知的东西？
-what strategy（策略）
over view
position
你准备如何进展这个项目？
-how does this lead to research-best starting point
第一步要做什么？
-strip down / distill (用蒸馏法提取), underlying (成为…的原因), driver (驾驭)
下面的安排是学生两人一组，互相阐述自己的项目，相互提出问题和意见。然后对大家复述同伴的项目内容，老师据此提出关于项目的拓展或者聚焦意见，随陈述者提出对同伴项目的建议。值得注意的是，由于不同的专业学生混杂在一起，所以学生可以在阐述中了解其他专业的观点或者信息，丰富对设计的理解。
-你对搭档的项目有什么担忧？你觉得这个项目无聊吗？
与我一组的两个女孩来自视觉和室内。室内的学生提出的概念是Emotion Room。她倾向于研究人在公共空间中的心理体验，举例是奥斯陆歌剧院的室内设计。我只是觉得题目空泛了一点，还有就是公共空间的文化背景和行为方式也是可以来探讨的。
视觉传达的学生倾向于Typography的延展，将字体的个性得到彰显，给人惊喜。有别于传统的字体编排，她希望自己的作品体现出深层的意义和个性。其实这不是个新鲜的题目，但是进入研究后会发现，载体的方式和内容很重要，例如日历。再者其他民族的字体或者图形符号也可引入，例如挪威的传统文字或符号。
我讲的是信息图形，将文字信息转化为图形的story board. 她们建议我关注周一的挪威大选，有很多的资料来源。
其他的是Jeff在指导时的一些意见，摘自我的随堂笔记：
-潜在的自我意识
-像恶狼般找到一个点，深入进去
-转换为文本
-在你的方向中找到大量的资料，可能其中的有些成分会对你有害，
-站在窗前，你会干什么？（闭上眼睛，只是去体会）
-家居改变人的attitude，阐述目标？
-你设计的不是桌子或者椅子，更重要的，made the things to express sth
我设计的是舒适，可能会产生一把椅子
-室内日光的体验设计，场地神秘感，日光的教堂，有光才有视觉，有光必然有影子，“light of the world”
-头版新闻转化为diagram
-设计的思考方式与工作方式（太巨大的题目）
-自我分析（Nobody can read it without yourself）
-室内设计的有机形态，社区关系
个人的行为，人群的行为，足球流氓，建筑心理学，--可变的室内空间
-appropriation? 选取的材料是否会面对质量，技术与技巧的问题
-文化与材料的属性（竹子之于中国）
学生在讨论project方向的时候有时会害怕将自己限定在某个局限的方面，在深入到一定程度后得不到拓展，所以有时候谎称一个项目，然后做更多尝试再决定。对此，Maziar分析说：过多的研究反而会扰乱整个项目的聚焦感，到头来虽然找到很多的点，但有时会感觉自己很无知，影响自己的项目。research的范围应该适当，勿将范围无限扩大。
psychology在这边也是很热门的话题，很多学生的项目其实也是围绕着情感化，体验式设计的方法在进行。
今天最后讨论的是我的project,我想表达的是将文本式或者庞杂的信息转化为图形化的语言，中间会介入信息设计的处理方式。然后将第一步的信息图形进行再设计，加入情感化的因素，平台可以考虑交互式的装置等。Jeff的意见是“things beyond words ”，我觉得真得很概括，而且一针见血的指出要害问题。我所面对是导演与戏剧的关系。他的建议是让我尝试原理规则，maybe telling the wrong story and then you'll find really I am. 尝试去打破一些自己的固有，才会有新的可能性出现，敢于尝试才能有意外，就像在break the grid system in graphic design. Maybe it's difficult, but you need to try!
Jeff此行的目的也是在于给学生启发，更加清晰自己的方向。所有MA1学生与他的对谈从早晨9点持续到下午的四点钟，两点左右我一度非常困，但还是硬挺过去。看来大家中午找咖啡喝还是很有先见的。这节课也创我来挪威后强度最大课程的记录，包括在CAFA也很少有如此强度的课程。
Jeff是个很有意思的老头，讲话绘声绘色，肢体语言丰富，喜欢旁征博引，常逗得大家哄堂大笑。强度如此大的全英文谈话，我只是领会了部分碎片，整理如下：
-设计师如何寻找真正的自己，什么是有价值的设计？
-对设计保持新鲜感，注重个性
-打破社会的既定的规范，冲破个人的局限，打破你固有的部分
-humanity, 仁慈，道德，博爱的设计
-在你的项目中有什么你还不具备的东西
──（以上为开场白部分）
Jeff提供了如下问题供大家讨论，
-what is it
don't know / know (develop own insights)
你的项目是什么？关于整个项目，你有什么未知或已知的东西？
-what strategy（策略）
over view
position
你准备如何进展这个项目？
-how does this lead to research-best starting point
第一步要做什么？
-strip down / distill (用蒸馏法提取), underlying (成为…的原因), driver (驾驭)
下面的安排是学生两人一组，互相阐述自己的项目，相互提出问题和意见。然后对大家复述同伴的项目内容，老师据此提出关于项目的拓展或者聚焦意见，随陈述者提出对同伴项目的建议。值得注意的是，由于不同的专业学生混杂在一起，所以学生可以在阐述中了解其他专业的观点或者信息，丰富对设计的理解。
-你对搭档的项目有什么担忧？你觉得这个项目无聊吗？
与我一组的两个女孩来自视觉和室内。室内的学生提出的概念是Emotion Room。她倾向于研究人在公共空间中的心理体验，举例是奥斯陆歌剧院的室内设计。我只是觉得题目空泛了一点，还有就是公共空间的文化背景和行为方式也是可以来探讨的。
视觉传达的学生倾向于Typography的延展，将字体的个性得到彰显，给人惊喜。有别于传统的字体编排，她希望自己的作品体现出深层的意义和个性。其实这不是个新鲜的题目，但是进入研究后会发现，载体的方式和内容很重要，例如日历。再者其他民族的字体或者图形符号也可引入，例如挪威的传统文字或符号。
我讲的是信息图形，将文字信息转化为图形的story board. 她们建议我关注周一的挪威大选，有很多的资料来源。
其他的是Jeff在指导时的一些意见，摘自我的随堂笔记：
-潜在的自我意识
-像恶狼般找到一个点，深入进去
-转换为文本
-在你的方向中找到大量的资料，可能其中的有些成分会对你有害，
-站在窗前，你会干什么？（闭上眼睛，只是去体会）
-家居改变人的attitude，阐述目标？
-你设计的不是桌子或者椅子，更重要的，made the things to express sth
我设计的是舒适，可能会产生一把椅子
-室内日光的体验设计，场地神秘感，日光的教堂，有光才有视觉，有光必然有影子，“light of the world”
-头版新闻转化为diagram
-设计的思考方式与工作方式（太巨大的题目）
-自我分析（Nobody can read it without yourself）
-室内设计的有机形态，社区关系
个人的行为，人群的行为，足球流氓，建筑心理学，--可变的室内空间
-appropriation? 选取的材料是否会面对质量，技术与技巧的问题
-文化与材料的属性（竹子之于中国）
学生在讨论project方向的时候有时会害怕将自己限定在某个局限的方面，在深入到一定程度后得不到拓展，所以有时候谎称一个项目，然后做更多尝试再决定。对此，Maziar分析说：过多的研究反而会扰乱整个项目的聚焦感，到头来虽然找到很多的点，但有时会感觉自己很无知，影响自己的项目。research的范围应该适当，勿将范围无限扩大。
psychology在这边也是很热门的话题，很多学生的项目其实也是围绕着情感化，体验式设计的方法在进行。
今天最后讨论的是我的project,我想表达的是将文本式或者庞杂的信息转化为图形化的语言，中间会介入信息设计的处理方式。然后将第一步的信息图形进行再设计，加入情感化的因素，平台可以考虑交互式的装置等。Jeff的意见是“things beyond words ”，我觉得真得很概括，而且一针见血的指出要害问题。我所面对是导演与戏剧的关系。他的建议是让我尝试原理规则，maybe telling the wrong story and then you'll find really I am. 尝试去打破一些自己的固有，才会有新的可能性出现，敢于尝试才能有意外，就像在break the grid system in graphic design. Maybe it's difficult, but you need to try!
Interview Studio YOKOLAND
Sep. 17. 2009
14:00
Studio YOKOLAND
Aslak Gurholt Rønsen (工作室发起人)
- National Academy of the Arts (Oslo), Visual Communication (BA), 2002-2005
- Central St. Martins College of Art & Design, Graphic design & illustration (BA), 2001-2002
Yokoland工作室位于奥斯陆国家设计与建筑中心（DOGA）附近，院门口的大门上写着MUSIKKENS HUS，可能是与音乐创作者合用的空间。我们约好下午开始一个简单的参观访问，时间大概一小时左右。
A-Aslak, Z-Zhang
Z：Why YOKOLAND?
A：这个名称来自七岁时的童年故事，YOKOLAND不是一个有实际意义的名词或者称谓。我们觉得只是挪威的大部分工作室都太无趣，我们为了区别，但我们也确实喜欢这个名字。
Z：你们有几个成员？以什么方式进行工作？主要的创作方向和手段是什么？
A：YOKOLAND目前有四个成员：我，Thomas，Martin，Yorel Cayla（法国）。其他的时间会根据不同的项目，与不同方面的设计师、插图师和摄影师进行合作。我们的项目集中在书籍设计与印刷品，唱片设计，另外还有一些独特有意思的项目。另外平面设计和插图是我们的主要语言。
Z：你们有没有和其他领域设计师合作的经历？例如产品设计是或建筑师？
A：这种合作对我们来说并不多见，我们经常会与摄影师和卡通插图师合作。可是我们也会做一些自己感兴趣的项目，例如这个装置（在电脑上打开一个微缩小房子的图片）。这是我们参与奥斯陆艺术节的一部分内容，是在市政厅前的草地上进行雕塑或者装置的设计，唤起观众对艺术和设计的关注，这个项目实际上是我们进行的一个建筑设计，只是尺度小了很多。在某些室内视觉方面，我们会课建筑师合作，与产品设计师的合作现在还没有。
Z：你们通常的设计项目都是书籍设计和印刷品吗？
A：是的，多数情况如此。但我们也有做一些活动的形象，办括最近的挪威小电影节。另外我们也与唱片公司合作，进行封套的设计。
Z：你们在开始唱片设计的项目时如何展开工作？如何寻找灵感？如何与唱片公司或者歌手沟通？
A：每次的情况都不同，有事会从音乐中找感觉，有的时候会在生活的小意外中找灵光。我们也会关注一些好的设计师的作品。最近合作的唱片公司都是朋友，所以无论是插图的形式，还是照片的创意都是我们说的算。唱片公司给了我们很多自由，所以这些项目也很开心。现在我们设计的CD唱片已经有45张，另外还有一些黑胶唱片。
Z：你们是否认为传统的平面设计正在面临危机？尤其是面对网络和交互媒体的时候？
A：我个人并不这么觉得，我反而会认为网络实际上很无趣。相对于虚拟的网络，我更喜欢书籍的实体感。
Z：面对长期合作的出版社，你们如何在每本书的设计中寻找新鲜感？
A：在最近一年的项目中，我们与出版社合作了大小不等的四十多本书。不同于杂志的形式，我们回针对每本书的内容对书进行网格、字体和风格的重新设计。但由于成本的限制，有时候换纸印刷都是很难的，我们尽力使每本书都有自己独特的面貌。当然其中也会有出版社有很多的规范和要求，免不了也会有些无聊的工作。
Z：你们觉得标准化的装订方式会限制你作品的创作吗？
A：我们发掘书本身的能量，装订方式只是其中的一个部分。一本好的书是由很多因素构成的。
Z：你们的作品中运用了大量的手绘字体，对此你们的想法是什么？
A：字体的选用我们回基于项目出发，如果这个项目适合的话。我们回延续自己的风格，手绘的文字和插图更有人情味。
Z：你们会监督到印刷的最后一个步骤吗？
A：不会。因为输出成本的关系，很多书是在挪威之外印刷的。在多数的项目中，我们会基于经验指导最后的结果，可是很多时候还是不满意。
Z：你觉得在挪威有哪些有趣的设计师？
A：挪威没有好的设计师。。。（大笑），可能我帮你列举一些：Your friends, Heydays，Node Berlin, Kim Hiorthøy (以上是平面设计师)，Lars Fiske, Bendik Kaltenborn, øyvind Torsater,(插图师)
Tuesday, September 15, 2009
Monday, September 14, 2009
magazine list
1. Idea magazine
http://www.idea-mag.com/en/
Japanese design magazine, focus on typography and book design.
Special Feature about designer and some unique field for every issue .
2. IDN
http://idnworld.com/
3. Wallpaper
http://www.wallpaper.com/
4. Creative Review
http://www.creativereview.co.uk/
http://www.idea-mag.com/en/
Japanese design magazine, focus on typography and book design.
Special Feature about designer and some unique field for every issue .
http://idnworld.com/
IdN v16n4: Self Promotion Issue Hello, my name is...
3. Wallpaper
http://www.wallpaper.com/
4. Creative Review
http://www.creativereview.co.uk/
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